La muestra estará bajo la curaduría de Jonny Gallardo y reunirá a diseñadores nacionales destacados y premiados en ediciones pasadas del Salón del Mueble Argentino.
Durante la Milan Design Week 2026, patios históricos, palacios y espacios industriales se activan como escenarios de diseño contemporáneo.
El Salón del Mueble Argentino (SMA) participará por primera vez en la Milan Design Week 2026, que convertirá a la ciudad italiana en el epicentro mundial del diseño, la innovación y la creatividad.
La intervención será en el marco del Fuorisalone, núcleo de profesionales que es considerado un valor fundamental del evento en general. De esta manera, parte de la élite del diseño latinoamericano arribará a Italia con un enfoque fresco e innovador sobre la cultura proyectual.
La exposición se llevará a cabo entre el 21 y el 24 de abril, de 15 a 18, en el Consulado General de Argentina ubicado en Vía Agnello 2, 20121 (Milán). La muestra, bajo la curaduría de Jonny Gallardo, reunirá a diseñadores argentinos destacados y premiados en ediciones pasadas del SMA.
Este evento, que tendrá a cinco piezas como protagonistas, resultará fundamental para establecer lazos profesionales a nivel internacional.
Silla Terra, de Jonny Gallardo para Dimadera SRL
La Silla Terra (Tierra Colorada – Yvy Pytä), diseñada por el arquitecto Jonny Gallardo para Dimadera SRL, es una pieza que articula funcionalidad, sostenibilidad e identidad territorial. Fabricada íntegramente en madera reforestada de eucalipto con certificación FSC, refleja un enfoque de producción responsable y una fuerte conexión con la provincia de Misiones.
Su diseño de líneas simples resalta las cualidades naturales del material, mientras que su resolución ergonómica garantiza confort y estabilidad en distintos usos, desde ámbitos domésticos hasta espacios comerciales.
Pensada como un sistema integral, la silla incorpora un formato armable que optimiza transporte y almacenamiento, reduciendo el impacto ambiental. El asiento tapizado intercambiable permite personalización y prolonga la vida útil del producto, reforzando su lógica de consumo consciente.
A esto se suma una estrategia de diseño que integra objeto, packaging e instructivo como una unidad: la posibilidad de embalar dos sillas en una misma caja mejora la eficiencia logística y responde a una economía material precisa.
Así, la Silla Terra se configura como un puente entre diseño contemporáneo y raíces culturales, donde cada decisión proyectual, desde el encastre hasta el embalaje, forma parte de una misma visión.
Silla Noa, de Damian Entrocassi
La Silla Noa, diseñada por Damian Entrocassi (Estudio Dhon, Mar del Plata), se presenta como una pieza que excede su función utilitaria para convertirse en una síntesis de lenguajes materiales. Su estructura combina la calidez orgánica de la madera de caroba con la precisión del acero conformado, generando un equilibrio entre lo natural y lo industrial.
En esa convivencia, las vetas aportan carácter y memoria, mientras que el metal introduce una lectura contemporánea, limpia y controlada.
El diseño se apoya en un ensamble cuidado que pone en valor la destreza artesanal en la resolución de apoyos y soportes, a la vez que incorpora procesos industriales como el corte láser en asiento y respaldo, integrados en una única pieza. Esta fusión de técnicas y materiales da como resultado un objeto de estética atemporal, donde tradición y modernidad dialogan en una misma superficie.
Haiku, de Ernesto torriano
La silla “Haiku”, diseñada por el cordobés Ernesto Gabriel Torriano, es una pieza de recepción pensada para usos contract que se distingue por su ligereza conceptual y constructiva. Parte de una premisa clara: reinterpretar la tipología tradicional de cuatro patas para resolverla en tres apoyos, explorando límites formales dentro de lo utilitario.
Está íntegramente fabricada en madera maciza recuperada y concebida como un sistema totalmente desarmable, lo que facilita su transporte y distribución. La resolución estructural, que vincula asiento, respaldo y patas sin travesaños visibles, refuerza su estética liviana y permite incorporar materiales de recubrimiento, generando contrastes y adaptabilidad según el contexto.
El diseño combina influencias latinas y japonesas en una manufactura cuidada, con el uso de maderas del NEA como algarrobo, cedro y laurel, junto a detalles en acero, aluminio o madera dura. De dimensiones compactas y bajo peso, la pieza ha sido ampliamente reconocida, obteniendo primeros premios en el Salao Design Casa Brasil (2013) y en Fedema (2012), entre otros.
Además, fue seleccionada para diversas exhibiciones en museos y ferias de diseño en Argentina y Brasil, consolidándose como un exponente del diseño contemporáneo nacional.
Taburete Vuelo, de Juan Ignacio Martin, Santiago Mori, Juan Angel Zanin
El Taburete Vuelo, desarrollado por Juan Ignacio Martin, Santiago Mori y Juan Ángel Zanin para el estudio FustaFerro (Rosario), inaugura una línea de productos que pone el foco en la síntesis estructural y en la expresividad formal.
De configuración simple, la pieza se define a partir de una estructura clara que encuentra su carácter distintivo en el diseño del asiento, cuyas líneas aportan identidad y acompañan la ergonomía del uso.
En esta versión, el taburete está construido íntegramente en hierro, con terminación de pintura horneada que garantiza durabilidad y resistencia. La combinación de materialidad industrial y resolución formal precisa da como resultado un objeto robusto y contemporáneo, donde cada decisión proyectual refuerza la relación entre funcionalidad, estética y permanencia.
Silla Mónica, de Dedé Objetos
La Silla Mónica, desarrollada por Dedé Objetos en Totoras (Santa Fe), se define a partir de una búsqueda de síntesis, sencillez y claridad estructural. Construida íntegramente en multilaminado ureico de araucaria, el diseño se resuelve en sólo cinco piezas encastrables que conforman el asiento sin necesidad de anclajes ni adhesivos.
Cada componente cumple una función específica y, al mismo tiempo, aporta a la expresión formal del conjunto, dando como resultado un objeto donde uso y forma se integran de manera directa.
Su estética expone abiertamente la lógica constructiva: las piezas se cruzan, se acoplan y se sostienen a la vista, sin ocultar su funcionamiento. La producción combina corte CNC para garantizar precisión con terminaciones manuales que preservan la calidad y el carácter natural de la madera.
Pensada como un sistema desmontable, optimiza transporte y almacenamiento, facilitando un armado simple sin herramientas. Así, se presenta como un objeto minimalista, de bajo impacto material y fuerte coherencia entre diseño, producción y uso.
¡Visitá la muestra!
Los interesados en asistir al evento pueden agendar su visita ingresando aquí o realizar consultas a través de Instagram @salondelmuebleargentino / @asomar.ok o de los sitios web asoma.ar y fimar.com.ar/expo/sma/
